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SUMMARY:ABEL HERRERO. IN THE MIRROR
DESCRIPTION:Questa è la prima mostra personale di Abel Herrero (La Habana\, Cuba\, 1971) nella Città di Brescia\, ospitata al MO.CA: centro per le nuove culture che sostiene e divulga ricerche e linguaggi artistici provenienti da geografie culturali diverse e volti a suscitare un intenso dibattito critico attraverso mostre\, percorsi ed eventi capaci di coinvolgere e sensibilizzare il pubblico su argomenti legati al contesto geopolitico e socioculturale contemporaneo. \n\n\n\nIn questa direzione si colloca la personale “In the Mirror” di Abel Herrero\, artista di origine cubana che affronta temi di portata globale attraverso le arti visuali\, ma anche la filosofia e la letteratura\, affidando alla figurazione il compito di rivelare problemi e inquietudini attuali e portando le sue opere a sperimentare la dimensione monumentale e ambientale. Nelle Sale Neoclassiche Herrero dispone\, come in una litania sintetica\, pochi dipinti appositamente concepiti e realizzati in grande formato: tele inedite dominate da volti animali\, ritratti chiamati a interrogarci sulla dimensione etica che stiamo assumendo di fronte alla nostra epoca. L’allestimento invita il pubblico a prendere parte ad una pièce teatrale in cui lo sguardo deve avere la forza di alzare il sipario dell’ipocrisia e della dimenticanza per affrontare direttamente paure e vergogne\, mistificazioni e violenze\, attraverso il disvelamento dell’immagine. \n\n\n\nAnche in questa esposizione il ritratto è il genere d’elezione che per Herrero ha il compito di affrontare tematiche fondamentali e fondative della sua produzione\, quali libertà\, repressione e violenza. Il progetto si pone così lungo una strada coerente e di grande riflessione che ha visto un precedente nella mostra “Removed”\, realizzata nella sua città natale nel 2017 e accompagnata dal pensiero critico di Demetrio Paparoni ed Eugenio Viola. In quell’occasione Herrero ritraeva su tele di grandi dimensioni i volti dei più importanti poeti e intellettuali russi perseguitati\, umiliati e uccisi dallo Stalinismo negli anni della sua massima ferocia repressiva\, tentando di far emergere e mostrare\, nella Cuba post-sovietica\, identità culturali rimaste anonime per sessant’anni\, durante la lunga e polverosa censura castrista. \n\n\n\nNella mostra a Brescia Abel Herrero propone un dialogo di sguardi e confidenze tra i soggetti rappresentati nei dipinti e quelli presenti fisicamente nello spazio\, proponendo nuovamente il tema del ritratto ma da una prospettiva più antropologica\, dalla quale invita a guardarci\, a riflettere e rifletterci sulla sottile superficie che ci separa dal non umano. Completano la mostra due sculture intitolate Vasi comunicanti\, veicoli di una esperienza sensoriale olfattiva che ha l’intenzione di suscitare nello spettatore un forte coinvolgimento emotivo. La realizzazione di questa installazione nasce dalla collaborazione con Antonio Gardoni – Bogue Profumo. \n\n\n\nBIOGRAFIA \n\n\n\nAbel Herrero è nato a L’Avana nel 1971\, dove inizia la sua formazione artistica e realizza le prime mostre personali. Dal 1994 vive e lavora in Italia dove ha maturato la sua ricerca confrontandosi con importanti figure dell’avanguardia italiana. In Italia vive e risiede tra Milano\, Parma\, Venezia e la Toscana senese e intraprende studi sull’iconografia e la rappresentazione simbolica nell’arte Europea. \n\n\n\nLa sua produzione artistica spazia da pittura e scultura a installazioni e fotografia. La ricerca pittorica di Herrero si muove in un territorio di confine tra figurativo e non figurativo\, in cui l’elemento cromatico viene elevato a contenuto concettuale mediante azioni di sottrazione della materia pittorica\, nell’azione gestuale e veloce. Il risultato è una pittura potente\, essenziale e priva di retorica virtuosistica\, dove anche il tempo di lavorazione ha un ruolo determinante nella logica costruttiva dell’opera. \n\n\n\nDa sempre la pittura di Herrero indaga il rapporto uomo-natura. All’interno di questa relazione assistiamo a una riflessione sul concetto di saturazione\, fenomeno che consiste nel portare al limite\, all’esasperazione\, i valori di resistenza di un corpo o di un elemento. Nella prassi pittorica l’artista opera una saturazione cromatica servendosi del colore puro. Ne risulta in questo modo una pittura potente in cui il soggetto medesimo diventa puro colore. Si annulla così la distinzione tra valenza cromatica e tematica\, il soggetto diventa cromia e il colore diventa soggetto. In questo modo\, i suoi soggetti apparentemente innocui – un ritratto\, un paesaggio o un animale – rivelano un messaggio che testimonia il forte impegno sociale e politico dell’artista. \n\n\n\n“Credo nella grande possibilità dell’artista\, nel mio caso del pittore e della pittura\, di poter igienizzare l’immagine dall’inquinamento di contenuto a cui è sottoposta\, sottraendola alla nausea dell’iperconsumo visivo. La pittura nella sua povertà e umiltà diventa nuovamente il mezzo ideale nel rappresentare l’essenza del mondo e la verità del soggetto\, qualsiasi esso sia.” \n\n\n\nTra le principali esposizioni personali si evidenziano: “Viaggio di luce – Claudio Parmiggiani e Abel Herrero”\, 2023\, Palazzo Medici Riccardi – Museo Novecento\, Firenze; “Cromocracy”\, 2022\, Venezia\, in occasione della 59. Esposizione Internazionale d’Arte – Biennale di Venezia; “Éter”\, 2019\, Ipogei Motta\, Matera\, in occasione di Matera 2019 Capitale Europea della Cultura; “M’è verde il naufragare in questo mare”\, 2017\, Sala delle Pietre\, Todi; “Removed”\, 2017\, Biblioteca Nazionale di Cuba\, La Habana\, nel centenario della rivoluzione russa; “Roma. Elettri città”\, 2014\, Roma\, in omaggio a Walter de Maria; “Paesaggio e limite”\, 2014\, MAXXI\, Roma; “Invasi”\, 2013\, Chiostri di San Pietro\, Reggio Emilia.
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SUMMARY:Wonderland Festival - Prendersi cura\, Oggi
DESCRIPTION:“Un incontro tra teatro e salute\, in dialogo con gli artisti della compagnia olandese De Warme Winkel” \n\n\n\nUn incontro-laboratorio con gli artisti dello spettacolo ALONE TOGETHER per riflettere su cosa significhi oggi prendersi cura — dei nostri corpi\, delle nostre emozioni e delle nostre relazioni. Lo spettacolo della compagnia olandese De Warme Winkel\, nato durante il lockdown\, mette in scena l’urgenza del contatto e la fragilità dei professionisti della cura\, trasformandole in un’esperienza fisica e condivisa. \n\n\n\nA Brescia\, tra le città più colpite dalla pandemia\, il tema della cura resta vivo: ritmi accelerati\, solitudini\, fragilità psicologiche e un senso di comunità fragile rendono più difficile prendersi cura oggi. In quei mesi di chiusura sembrava possibile un mondo più attento e solidale: cosa è rimasto di quell’intuizione? \n\n\n\nIl teatro e l’arte offrono uno spazio unico per esplorare queste domande\, interpretare la realtà e creare momenti condivisi di ascolto e riflessione. In questo incontro proveremo insieme a confrontarci su come prendersi cura — di sé e degli altri — può diventare esperienza collettiva. \n\n\n\nL’incontro vuole essere uno spazio aperto in cui confrontarci su queste domande\, mettere in parole e in corpo ciò che è cambiato — e ciò che non è cambiato — e provare insieme a immaginare come possiamo prenderci cura\, oggi\, di noi stessi e degli altri. Uno spazio dove\, come nello spettacolo\, la vicinanza diventa una possibilità concreta e condivisa.
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SUMMARY:Wonderland Festival - The House of Beauty – itinerario MO.CA
DESCRIPTION:“Percorsi alla ricerca della bellezza ovunque essa sia” \n\n\n\nSono tanti gli artisti e le artiste che lavorano a Brescia e che spesso non hanno una casa\, o a volte preferiscono non averla. Per questo motivo\, durante l’edizione 2025 Wonderland Festival ha scelto di sostenere nove artisti/e che operano nel territorio di Brescia attraverso alcune residenze creative\, e ha individuato con loro dei luoghi pubblici e privati della città in grado di dialogare con i loro spettacoli.Il risultato è una mappa di percorsi inaspettati\, un intreccio di luoghi\, incontri ed emozioni che restituisce alla città la sua bellezza più viva\, e che prende il nome di THE HOUSE OF BEAUTY. \n\n\n\nAll’interno del percorso MO.CA saranno in scena Camilla Corridori\, Cippì\, Sofija Zobina e Beatrice Botticini. \n\n\n\nC’EST MOI di Camilla CorridoriQuante donne sono stata prima di essere me? Essere donna\, nascere e morire innumerevoli volte nell’arco della vita\, cambiare\, mutare pelle\, essere tante in una. Ascoltare quel sé nascosto dagli stereotipi di genere\, pregiudizi\, retaggi culturali\, desiderare di essere totalmente padrone della propria vita\, libere di esprimersi! In C’est moi un personaggio femminile si racconta in una confessione intima e diretta con il pubblico\, comunicando in modo sincero e spiazzante\, come fosse il suo sé bambino a parlare nel tentativo di togliersi le maschere di tutte le altre che veste\, una dopo l’altra. Con lei in scena frammenti di vite di donne e uomini che accompagnano questa ronda delle identità\, attraverso cambi di prospettiva\, ironia\, leggerezza e poesia. Da Jospehine Baker a Loredana Berté\, a figure meno note ma vicine al personaggio che si racconta. Quante donne restano dopo la sua confessione? chi è davvero la lei che si racconta? e se la scelta delle identità da incarnare fosse affidata al pubblico attraverso un gioco di carte? La performance vuole celebrare il potere alchemico della forza femminile\, la vertigine del sentire la fragilità e la potenza dei propri confini. \n\n\n\nSICORACE\, OVVERO QUEL CHE NON SI VEDE di CippìSicorace strega de La Tempesta di Shakespeare viene spesso nominata\, ma nella versione del Bardo non compare mai e la sua storia è raccontata quasi solo da Prospero. Cosa ci può raccontare di nuovo il suo punto di vista?La strega è conoscitrice del mondo naturale e della magia dell’isola\, ma non solo di quella. Attraverso la storia e le ombre della sua vita racconterà ad Ariel\, suo compagno prima dell’arrivo di Prospero\, la magia che si nasconde nell’umanità intera.Lo spettacolo giocando con il teatro di figura porta in scena la meraviglia di quel che non si vede. \n\n\n\nKILL AGAMENNON di Sofija Zobina e Beatrice BotticiniUno spettacolo paillettato\, glitterato\, luminoso\, attraente\, come una sedicenne per unvecchio cinquantenne\, che aspetta solo (o forse no) che lei diventi maggiorenne.OvveroSe le veline di un famoso programma televisivo decidessero di uccidere il presentatore\, einiziassero a condurre loro il programma\,E se tutto ciò fosse il piano di una famosa donna di potere. \n\n\n\ncon Camilla Corridori\, Cippì (Caterina Piotti e Laura Casali)\, Sofija Zobina e Beatrice Botticini.
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