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SUMMARY:LEVIATANO ROSA
DESCRIPTION:LEVIATANO ROSA è il titolo dell’esposizione artistica progettata per le Sale Neoclassiche del MO.CA – Centro per le nuove culture.La mostra si articola in cinque sale\, ognuna delle quali è affidata ad un membro del collettivo artistico LEV Prove tecniche di trasmissione: Matteo Beltrami\, Michela Benaglia\, Manuel Ghidini\, Kateryna Kovalchuk e Francesca Tarantino. Il gruppo nasce nel 2021 dalla volontà e dall’esigenza degli artisti di riflettere ed indagare le possibilità e gli effetti dell’azione artistica in rapporto al contesto politico e sociale presente.Il titolo della mostra ha origine dalla riflessione in merito alla figura mitica del LEVIATANO a partire dall’interpretazione di Hobbes fino alle trasformazioni nell’epoca contemporanea. Nella visione qui proposta\, l’animalesco e tremendo colosso muta la propria pelle e\, attraverso il colore ROSA\, indossa le vesti di un’infantile innocenza\, simula dolcezza ed esige la propria naturalizzazione garantendosi una certa misura di invisibilità e\, di conseguenza\, invulnerabilità. Questo Leviatano si mimetizza\, si adatta\, cambia forma e contesto\, rivelandosi onnipresente e manifestandosi spesso violentemente indipendentemente dalle aree geografiche e dalla classe d’appartenenza\, riuscendo persino a divenire intangibile\, incarnazione del potere nella sua forma più ambigua e sfuggente.L’onnipresente mostro\, percepibile attraverso i segni e le tracce che lascia sui corpi e sulle strutture relazionali\, rientra in ogni anfratto dell’esistenza ed è perciò inesauribile in un’unica operazione simbolica. Nelle sfaccettature delle molteplici sensibilità le opere\, attraverso vari linguaggi\, indagano la conquista del potere\, il suo mantenimento attraverso l’utilizzo della tecnologia\, l’utilizzo del corpo umano e le sue specificità\, la narrazione storica e l’intervento nello spazio pubblico delle azioni e delle immagini. \n\n\n\nCon l’intenzione di offrire temi di riflessione sono previsti cinque incontri con il pubblico nelle giornate di sabato e domenica: \n\n\n\n11 ottobre 2025\, alle 16:00\, presentazione della rivista “Propagazioni. Bollettino di esperienze di campo” e il collettivo “Terre Alt(r)e”12 ottobre 2025\, alle 17:00\, performance “Forme non razionali di resistenza”18 ottobre 2025\, dalle 15:00\, torneo di “Piscgame”\, videogioco di conquista territoriale19 ottobre 2025\, alle 17:00\, esperimento di E.S.P. giocando una partita di dadi per “Forme non razionali di resistenza”24 ottobre 2025\, alle 17:00\, performance “Un atto in potenza” di Kateryna Kovalchuk con la collaborazione di Ilaria Zanotti
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SUMMARY:Jeans. Blu quasi trasparente
DESCRIPTION:“Il fascino e il pericolo del Jeans oggi stanno nella sua universalità\, nell’essere un pezzo molto evidente di cultura planetaria che ci portiamo appiccicati al corpo: un significante universale perché ha attraversato tutti i significati.” Ugo Volli  \n\n\n\nNella complessa interazione tra moda\, arte e società\, pochi capi d’abbigliamento raccontano una storia tanto sfaccettata dell’umanità quanto il Jeans. La grande fascinazione suscitata dall’abito della “civiltà planetaria” è la sua imprendibilità. Il suo essere una sorta di pura energia cinetica che si dispiega autonomamente dalla dinamica del tempo. Di tempo in tempo\, di luogo in luogo il Jeans è stato un segno forte\, capace di rappresentare di volta in volta immaginari diversi\, per poi\, qualche anno o qualche chilometro più in là\, mutarli.  \n\n\n\nPartendo da queste riflessioni\, si sviluppa la mostra Jeans. Blu quasi trasparente\, una esposizione inclusiva\, sostenibile e aperta alla contaminazione delle culture che intesse opere di artisti mid-career di fama internazionale\, collettivi di artisti emergenti\, archivi e collezioni di moda e della fotografia: un vero e proprio viaggio inedito nelle trame e nella storia del Jeans. Scandito da parole chiave\, il percorso presenta opere d’arte contemporanea la cui anima e pelle sono di Jeans\, in dialogo con capi storici provenienti dalla preziosa collezione privata di Elleti Group Srl\, unica nel suo genere\, e con materiale dell’Archivio FSE\, il Fondo Cotonificio Legler. Il percorso in mostra parte dalle ORIGINI: il Jeans come simbolo dei workers\, qui rappresentato da un paio di Jeans “Boss of the Road” di un cercatore d’oro del Wild West di fine Ottocento\, dialoga con Adamo ed Eva\, due opere di Afran\, artista camerunense basato in Italia. Sono entrambi vestiti di Jeans\, dopo aver compiuto il primo affronto\, l’assaggio della mela\, nella storia dell’umanità.  \n\n\n\nNella seconda sala ha inizio la prima metamorfosi del Jeans: da abbigliamento emblema dell’onestà del duro lavoro a divisa della RIBELLIONE\, incarnazione del sé oltre gli “schemi di vita”. Qui un “Prisoners of War” della Seconda Guerra Mondiale fattosi reale nei suoi “Blue Bell PW” Jeans combatte le sue battaglie affiancato da un’inquieta Blue Panther\, omaggio di Afran a Martin Luther King. Alle spalle c’è lo scenario del Gold Rush\, la febbre dell’oro senza tempo\, nemico condiviso.  \n\n\n\nQualche sala più avanti dei “Jeans Lot 701” degli anni ’30\, tra i primi Western Jeans femminili\, ci ricordano i sovvertimenti\, gli EPICENTRI SISMICI di una società che da tradizionalista si avvia ad accogliere i mutamenti in atto. Accanto un omaggio di Renato Corsini allo scatto di Oliviero Toscani per la pubblicità del 1973 del brand Jesus Jeans\, prestito della Cavallerizza\, Centro della fotografia italiana di Brescia. Il fondoschiena di Donna Jordan – musa di Andy Warhol e allora compagna di Oliviero Toscani – meravigliosamente incorniciato da un paio di hot pants è sottotitolato dallo slogan “Chi mi ama\, mi segua”. L’accostamento e il contrasto di frasi ora appartenenti all’area semantica “sacra” a fotografie chiaramente provocatorie e di rimando “profano” hanno un effetto esplosivo. È Pier Paolo Pasolini\, sulle righe del “Corriere della Sera” del tempo a spiegarcelo: è il nuovo spirito della seconda rivoluzione industriale\, anticipatore dei valori che stanno mutando. Il tempo cambia\, ma il Jeans non muore mai\, tutt’al più invecchia integrando in sé l’evolvere del tempo. Così\, l’artista bresciano Federico Brognoli con la sua opera Epicentro del Blu\, un omaggio al rivetto brevettato da Levi Strauss nel 1873 per rinforzare i punti di maggiore trazione\, prova a ricordarci il rapporto privilegiato che il Jeans spartisce con la percezione della durata: la resiste e la supera\, impregnandosi dell’avventura e della vita di chi li indossa.  \n\n\n\nOgni lavaggio è una pagina girata\, il tempo vi scrive la sua memoria su uno sfondo sempre più pallido. E le MEMORIE sospese sono ben raccontate dall’installazione …e se poi ti dimentico? di Giulio Morini e dalla messa in scena in paesaggi onirici\, negli SCONFINAMENTI di un’umanità assente a sé stessa e teatralizzata da Vanni Cuoghi nelle sue tele.  \n\n\n\nOLTRE IL TEMPO e oltre il segno: i teli di denim dell’Archivio FSE\, fondo del cotonificio Legler\, come un mare in tempesta ci riportano alla sostanza delle cose: i Jeans\, da abito per i minatori\, diventano simbolo di “un’umanità immaginaria” o immaginata. Una umanità universale come quella raccontata da Xhenifer Jaupi\, tra le artiste del collettivo Lower Manhattan\, nel suo video Universale e planetario; una umanità atemporale e scolorita\, ma ancora viva e pulsante\, come suggerito da Michele Battagliola\, dei Lower Manhattan\, in Denim d’Usine. Una umanità corale come quella radunata da Informagiovani con la Open Call: il mio Jeans simbolo della CIVILTÀ PLANETARIA che abita il MO.CA.  \n\n\n\nCiò che manca al Jeans\, va detto\, non è solo il senso della fine\, ma anche e soprattutto il senso della finalità: la pretesa di poter conoscere prima del suo raggiungimento la meta del nostro “essere in cammino”. Nella sua materia il Jeans non anticipa ciò che succederà\, semplicemente dà sostanza ai contorni indefiniti di una visione\, di ciò che non è ancora reale\, visibile all’occhio. E che solo I VISIONARI possono vedere. Come Laocoonte\, il sacerdote cantato da Virgilio nell’Eneide\, qui fatto vivo nelle trame di Jeans con cui Afran lo riveste e fatto gesta nel video della performance Come il Jeans veste il corpo\, così il corpo veste il Jeans di Arianna Lecci dei Lower Manhattan. Il Jeans\, qui\, nella sua versione contemporanea e maneggiato abilmente dagli artisti acquisisce un potere di divinazione concentrato sui domini più misteriosi della rêverie umana. LE ORIGINI\, LA RIBELLIONE\, MEMORIE\, EPICENTRI SISMICI\, LA CIVILTÀ PLANETARIA\, SCONFINAMENTI\, I VISIONARI\, OLTRE IL TEMPO: le visioni si fanno reali e le parole fili del racconto nelle mani di Viva Vittoria OdV: parole che chiudono il percorso della mostra a ricordarci\, parafrasando Henri Focillon\, “che la mano lavora anche nello spirito”.  \n\n\n\nJeans. Blu quasi trasparente.
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SUMMARY:Laboratorio di fotografia - Tutti in TRAP
DESCRIPTION:Laboratori multimediali creativi per giovani (12-21 anni) \n\n\n\nDa settembre 2025\, Tutti in TRAP propone un percorso di otto incontri gratuiti che unisce educazione\, prevenzione e sperimentazione artistica attraverso la fotografia. \n\n\n\nIl progetto si apre con quattro appuntamenti a carattere psicoeducativo\, dedicati a temi fondamentali per i ragazzi e le ragazze: il riconoscimento e la gestione delle emozioni\, la comprensione dei meccanismi di dipendenza (da sostanze e comportamentali)\, l’analisi dei fattori di rischio e la valorizzazione dei fattori protettivi. \n\n\n\nNella seconda parte del percorso\, i partecipanti entreranno in un laboratorio pratico condotto dal fotografo professionista Riccardo Ambrosio. Attraverso tecniche fotografiche ed esperienze condivise\, i giovani potranno rappresentare idee\, pensieri ed emozioni emersi nei primi incontri. Saranno protagonisti delle immagini\, sperimentando la fotografia come strumento espressivo e creativo per raccontarsi e dare forma alla propria identità. \n\n\n\nCalendario incontri \n\n\n\n\nSettembre: lunedì 8\, 15\, 22\, 29 | ore 15.00 – 18.00\n\n\n\nOttobre: lunedì 6\, 13\, 20\, 27 | ore 15.00 – 18.00
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SUMMARY:DANIELE FABRIS + LOREM
DESCRIPTION:DANIELE FABRIS Sound installation/Live set | Decenter Daniele Fabris presenta “Decenter”\, la sua più recente ricerca e produzione artistica\, sotto forma di installazione sonora. L’album omonimo\, pubblicato dall’etichetta Superpang\, esplora paesaggi sonori immaginari\, composti da prospettive decentrate\, particelle sonore distribuite e comportamenti spaziali dinamici. La pratica artistica di Fabris si distingue per l’integrazione organica tra design e sviluppo tecnologico degli strumenti\, che divengono parte intrinseca del processo creativo. I suoni dell’installazione emergono attraverso strumenti digitali appositamente progettati per la produzione e l’orchestrazione di audio spazializzato\, i quali vengono diffusi tramite un acusmonium – un sistema di altoparlanti specializzati\, costruiti dallo stesso artista per generare ambienti sonori immersivi. L’installazione esplora l’intima relazione tra suono e spazio\, invitando l’ascoltatore ad immergersi in un ambiente acustico dinamico\, capace di modellare l’esperienza sensoriale attraverso una complessa trama sonora tra movimenti e risonanze. Il dialogo tra le proprietà acustiche dell’ambiente fisico e le potenzialità creative offerte dalle tecnologie audio permette di sviluppare un linguaggio performativo in cui la dimensione spaziale diventa parte integrante della composizione musicale. Gli strati sonori si intrecciano\, creando una geografia uditiva che ridefinisce continuamente i confini percettivi. Lo spazio diventa un organismo vivo che respira\, vibra e dialoga con chi lo abita. L’ascoltatore non è più osservatore esterno\, ma parte integrante di un ecosistema sonoro in continua evoluzione\, dove i suoni si riflettono\, si stratificano e si trasformano.  \n\n\n\nDaniele Fabris è un designer sonoro che si occupa di informatica musicale operando all’intersezione tra suono e spazio nella musica elettronica. La sua attività riguarda la progettazione di strumenti audio e lo sviluppo di contenuti e ambienti per performance e installazioni multimediali. Si forma tra il Conservatorio di Vicenza (IT) e l’Institute of Sonology de L’Aia (NL). Attualmente è dottorando in un progetto internazionale di ricerca applicata su arti e patrimonio culturale\, con un focus su soluzioni innovative per l’interazione e l’immersione sonora. Collabora con il centro di ricerca STEIM ad Amsterdam\, SPAES Lab e Monom a Berlino\, INTORNO Labs a Barcellona\, EMS di Stoccolma\, operando in diversi collettivi tra cui Umanesimo Artificiale\, Hide Productions\, Oscilla Creations e OuterFields.  \n\n\n\nLOREM Live set A/V nasce da un processo infinito di ricampionamento\, ricomposizione e apprendimento. Time Coils AV set è un’odissea sonora che si addentra negli strati liminali dell’emozione\, una raccolta eclettica di materiali audio che si fondono in uno strano assemblaggio vivente. La performance AV è una riflessione sull’essenza dell’intertestualità e ci spinge verso un approccio transpersonale in cui l’identità non è più ancorata all’originalità\, ma è piuttosto plasmata dalla miriade di relazioni instaurate con il mondo circostante.  \n\n\n\nLOREM è un’identità individuale/multipla che lavora attraverso il suono e i media\, esplorando gli stati di coscienza e le serie di dati emozionali attraverso esperienze AV narrative viscerali. Dopo diversi anni di ricerca nel campo del Machine Learning per le arti\, LOREM ha iniziato a espandere i confini della propria ricerca\, sviluppando un linguaggio sonoro e visivo unico\, frutto della convergenza di approcci diversi. LOREM ha collaborato con una vasta gamma di artisti e ricercatori\, tra cui: Danny Elfman\, Blixa Bargeld (Einturzende Neubaten)\, MAEID Bureau\, Pinch\, Acre\, De Santis Shabara\, Senyawa\, Mario Klingemann\, Silvia Costa e altri. Il lavoro di LOREM è stato esposto in vari contesti istituzionali e festival come Ars Electronica\, Biennale di Venezia\, Opéra de Lille\, London Design Biennale\, Berlin Transmediale\, NXT Museum Amsterdam\, Sheffield International Documentary Festival\, Museo Triennale di Milano\, HEK Basel\, Festival de la Imagen Colombia\, L.E.V. Gijon\, Elektra BIAN (Digital Arts Biennale) di Montreal e KW Berlin. LOREM è diretta da Francesco D’Abbraccio – condirettore di Krisis Publishing – una piattaforma editoriale e curatoriale incentrata sull’impatto della cultura mediatica sui contesti contemporanei. \n\n\n\n14.00 – 19.00\, Sala Danze: sound installation di Daniele Fabris (ingresso gratuito fino alle ore 19.00); 21.00\, Sala Danze: live set di Daniele Fabris (intero 5€\, ridotto under 25\, over 65\, residenti locali e studenti 3€) 22.00\, Teatro Idra: live set i Lorem (intero 5€\, ridotto under 25\, over 65\, residenti locali e studenti 3€) TICKET SERATA INTERA (intero 8€\, ridotto under 25\, over 65\, residenti locali 5€\, studenti 3€)
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SUMMARY:FRANCESCO GENNARI
DESCRIPTION:FRANCESCO GENNARI \n\n\n\nFrancesco Gennari\, compositore e pianista diplomato al Conservatorio di Brescia\, ha pubblicato il suo primo EP Frammenti con l’etichetta statunitense Cassauna/Important Records. Il suo ultimo progetto Studi in uscita nel corso del 2025 esplora il concetto di étude. \n\n\n\nWorkshop | Open Lab: sintesi sonora \n\n\n\nFrancesco Gennari introdurrà il pubblico al mondo dei sintetizzatori — in particolare al sintetizzatore modulare in formato Eurorack — e alla sintesi sonora\, alternando spiegazioni teoriche\, dimostrazioni dal vivo e decostruzioni del linguaggio sonoro utilizzato dall’artista\, con momenti interattivi. L’approccio sarà divulgativo e accessibile anche a chi non possiede conoscenze tecniche\, offrendo un’esperienza diretta di ascolto e sperimentazione. \n\n\n\nLive set | Studi in Frammentazione \n\n\n\nStudi in Frammentazione è un dialogo tra memoria e trasformazione. Tra Studi e Frammenti (l’ultimo album dell’artista) il suono si scompone e ricompone in forme nuove che si svelano progressivamente\, dove ripetizione e variazione aprono a prospettive inattese. \n\n\n\n17.00 – 18.30\, Sala Danze: open lab (partecipazione gratuita su iscrizione via eventbrite https://sintesisonora.eventbrite.it) 20.30\, Sala Danze: live set (intero\, 3€ ridotto under 25 e over 65 + residenti locali\, studenti)
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SUMMARY:Modella che ti passa
DESCRIPTION:Un’esperienza rilassante e stimolante\, dove arte e benessere si incontrano.Un momento creativo per riscoprire il piacere di lavorare con le mani\, rallentare e ritrovare equilibrio.In questo workshop potrai sperimentare le basi della modellazione e della decorazione dell’argilla. \n\n\n\nEvento gratuito e dedicato a giovani dai 13 ai 30 anni. Posti limitati: è richiesta l’iscrizione.
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SUMMARY:ABEL HERRERO. IN THE MIRROR
DESCRIPTION:Questa è la prima mostra personale di Abel Herrero (La Habana\, Cuba\, 1971) nella Città di Brescia\, ospitata al MO.CA: centro per le nuove culture che sostiene e divulga ricerche e linguaggi artistici provenienti da geografie culturali diverse e volti a suscitare un intenso dibattito critico attraverso mostre\, percorsi ed eventi capaci di coinvolgere e sensibilizzare il pubblico su argomenti legati al contesto geopolitico e socioculturale contemporaneo. \n\n\n\nIn questa direzione si colloca la personale “In the Mirror” di Abel Herrero\, artista di origine cubana che affronta temi di portata globale attraverso le arti visuali\, ma anche la filosofia e la letteratura\, affidando alla figurazione il compito di rivelare problemi e inquietudini attuali e portando le sue opere a sperimentare la dimensione monumentale e ambientale. Nelle Sale Neoclassiche Herrero dispone\, come in una litania sintetica\, pochi dipinti appositamente concepiti e realizzati in grande formato: tele inedite dominate da volti animali\, ritratti chiamati a interrogarci sulla dimensione etica che stiamo assumendo di fronte alla nostra epoca. L’allestimento invita il pubblico a prendere parte ad una pièce teatrale in cui lo sguardo deve avere la forza di alzare il sipario dell’ipocrisia e della dimenticanza per affrontare direttamente paure e vergogne\, mistificazioni e violenze\, attraverso il disvelamento dell’immagine. \n\n\n\nAnche in questa esposizione il ritratto è il genere d’elezione che per Herrero ha il compito di affrontare tematiche fondamentali e fondative della sua produzione\, quali libertà\, repressione e violenza. Il progetto si pone così lungo una strada coerente e di grande riflessione che ha visto un precedente nella mostra “Removed”\, realizzata nella sua città natale nel 2017 e accompagnata dal pensiero critico di Demetrio Paparoni ed Eugenio Viola. In quell’occasione Herrero ritraeva su tele di grandi dimensioni i volti dei più importanti poeti e intellettuali russi perseguitati\, umiliati e uccisi dallo Stalinismo negli anni della sua massima ferocia repressiva\, tentando di far emergere e mostrare\, nella Cuba post-sovietica\, identità culturali rimaste anonime per sessant’anni\, durante la lunga e polverosa censura castrista. \n\n\n\nNella mostra a Brescia Abel Herrero propone un dialogo di sguardi e confidenze tra i soggetti rappresentati nei dipinti e quelli presenti fisicamente nello spazio\, proponendo nuovamente il tema del ritratto ma da una prospettiva più antropologica\, dalla quale invita a guardarci\, a riflettere e rifletterci sulla sottile superficie che ci separa dal non umano. Completano la mostra due sculture intitolate Vasi comunicanti\, veicoli di una esperienza sensoriale olfattiva che ha l’intenzione di suscitare nello spettatore un forte coinvolgimento emotivo. La realizzazione di questa installazione nasce dalla collaborazione con Antonio Gardoni – Bogue Profumo. \n\n\n\nBIOGRAFIA \n\n\n\nAbel Herrero è nato a L’Avana nel 1971\, dove inizia la sua formazione artistica e realizza le prime mostre personali. Dal 1994 vive e lavora in Italia dove ha maturato la sua ricerca confrontandosi con importanti figure dell’avanguardia italiana. In Italia vive e risiede tra Milano\, Parma\, Venezia e la Toscana senese e intraprende studi sull’iconografia e la rappresentazione simbolica nell’arte Europea. \n\n\n\nLa sua produzione artistica spazia da pittura e scultura a installazioni e fotografia. La ricerca pittorica di Herrero si muove in un territorio di confine tra figurativo e non figurativo\, in cui l’elemento cromatico viene elevato a contenuto concettuale mediante azioni di sottrazione della materia pittorica\, nell’azione gestuale e veloce. Il risultato è una pittura potente\, essenziale e priva di retorica virtuosistica\, dove anche il tempo di lavorazione ha un ruolo determinante nella logica costruttiva dell’opera. \n\n\n\nDa sempre la pittura di Herrero indaga il rapporto uomo-natura. All’interno di questa relazione assistiamo a una riflessione sul concetto di saturazione\, fenomeno che consiste nel portare al limite\, all’esasperazione\, i valori di resistenza di un corpo o di un elemento. Nella prassi pittorica l’artista opera una saturazione cromatica servendosi del colore puro. Ne risulta in questo modo una pittura potente in cui il soggetto medesimo diventa puro colore. Si annulla così la distinzione tra valenza cromatica e tematica\, il soggetto diventa cromia e il colore diventa soggetto. In questo modo\, i suoi soggetti apparentemente innocui – un ritratto\, un paesaggio o un animale – rivelano un messaggio che testimonia il forte impegno sociale e politico dell’artista. \n\n\n\n“Credo nella grande possibilità dell’artista\, nel mio caso del pittore e della pittura\, di poter igienizzare l’immagine dall’inquinamento di contenuto a cui è sottoposta\, sottraendola alla nausea dell’iperconsumo visivo. La pittura nella sua povertà e umiltà diventa nuovamente il mezzo ideale nel rappresentare l’essenza del mondo e la verità del soggetto\, qualsiasi esso sia.” \n\n\n\nTra le principali esposizioni personali si evidenziano: “Viaggio di luce – Claudio Parmiggiani e Abel Herrero”\, 2023\, Palazzo Medici Riccardi – Museo Novecento\, Firenze; “Cromocracy”\, 2022\, Venezia\, in occasione della 59. Esposizione Internazionale d’Arte – Biennale di Venezia; “Éter”\, 2019\, Ipogei Motta\, Matera\, in occasione di Matera 2019 Capitale Europea della Cultura; “M’è verde il naufragare in questo mare”\, 2017\, Sala delle Pietre\, Todi; “Removed”\, 2017\, Biblioteca Nazionale di Cuba\, La Habana\, nel centenario della rivoluzione russa; “Roma. Elettri città”\, 2014\, Roma\, in omaggio a Walter de Maria; “Paesaggio e limite”\, 2014\, MAXXI\, Roma; “Invasi”\, 2013\, Chiostri di San Pietro\, Reggio Emilia.
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SUMMARY:Evento Finale - Tutti in TRAP: Try Replacing Addiction with Prevention
DESCRIPTION:Evento finale: si svolgerà un breve racconto alle ore 11.30 in cui verranno presentati gli esiti del progetto. Successivamente sarà allestita una mostra in tutte e tre le stanze indicate\, con le opere prodotte dai ragazzi del laboratorio (quadri\, canzoni e fotografie). L’evento si tiene il giorno 8 novembre. Dalle ore 11.00 alle ore 18.00 il palazzo sarà aperto per la fruizione delle opere.Esposizione statua Bombardieri: verrà esposta la statua “Elia e l’elefante” di Bombardieri all’interno di Palazzo MO.CA. Sarà esposta dall’8 novembre 2025 dalle ore 11.00 fino al 23 novembre 2025 (fino alla chiusura della Settimana della Pace e dell’evento di Viva Vittoria).
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SUMMARY:Replica - Mozart sul cuscino
DESCRIPTION:Dopo il successo avuto con Vivaldi sul cuscino\, vi aspettiamo per 𝐌𝐨𝐳𝐚𝐫𝐭 𝐬𝐮𝐥 𝐜𝐮𝐬𝐜𝐢𝐧𝐨\, un momento musicale per avvicinare bambini e famiglie alla musica classica in modo leggero e giocoso. L’attrice e drammaturga Arianna Sorci con l’Ensemble Bazzini Consort guideranno gli spettatori in questo viaggio sonoro attraverso le storie di alcuni dei capolavori musicali dell’autore.  \n\n\n\nL’evento avrà una replica alle 17.00: maggiori informazioni qui.
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SUMMARY:Mozart sul cuscino
DESCRIPTION:Dopo il successo avuto con Vivaldi sul cuscino\, vi aspettiamo per 𝐌𝐨𝐳𝐚𝐫𝐭 𝐬𝐮𝐥 𝐜𝐮𝐬𝐜𝐢𝐧𝐨\, un momento musicale per avvicinare bambini e famiglie alla musica classica in modo leggero e giocoso. L’attrice e drammaturga Arianna Sorci con l’Ensemble Bazzini Consort guideranno gli spettatori in questo viaggio sonoro attraverso le storie di alcuni dei capolavori musicali dell’autore. \n\n\n\nL’evento avrà una replica alle 15.00: maggiori informazioni qui.
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SUMMARY:VIADELLIRONIA in concerto
DESCRIPTION:Viadellironia è una band proveniente da Brescia\, composta da Maria Mirani (chitarra\, voce)\, Giada Lembo (basso elettrico) e Marialaura Savoldi (batteria). Sospese tra cantautorato e indie-rock\, in una musica de-genere\, le componenti di Viadellironia scrivono testi tristi e luminosi\, ai quali fanno da contraltare atmosfere debitrici di certa musica indipendente anni ‘90. All’interno della loro produzione musicale compaiono spesso nomi di rilievo come quelli di Davide Civaschi e Cesareo\, entrambi componenti del gruppo Elio e le Storie Tese.Sin dal suo esordio nel 2018\, la band dà il via a una florida stagione di uscite musicali e tour in giro per l’Italia\, suonando in festival e locali e promuovendo i propri dischi in live tour e come opening dei concerti di artisti e artiste quali Carmen Consoli\, Marina Rei\, Omar Pedrini\, Lucio Corsi.  \n\n\n\nLa carriera di Viadellironia registra un’impennata dal 2020\, cioè da quando i loro brani cominciano ad essere trasmessi su alcune delle principali radio nazionali\, come Radio Popolare e RADIO DEEJAY. A febbraio 2022\, suona parte dell’LP a Casa Sanremo in collaborazione con Rockit e Open Stage. Da quel momento in poi\, il gruppo si guadagna una certa fama e nel maggio del 2024 suona allo stadio di Monza prima del Concertozzo di Elio e Le Storie Tese. \n\n\n\nA Wonderland Festival Viadellironia presenta per la prima volta live il nuovo disco “Balletti Verdi”. \n\n\n\nCrediti:Batteria Marialaura SavoldiVoce e chitarra Maria MiraniBasso Giada Lembo
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SUMMARY:Songs for a Passerby
DESCRIPTION:SONGS FOR A PASSERBY parla del nostro fragile rapporto con la natura transitoria della realtà. Come ci si rapporta con un mondo di cose che passano? Ne facciamo parte o lo stiamo solo guardando? Siamo immersi in un paesaggio eversivo e contemporaneamente malinconico\, una città in subbuglio che ci fa avvicinare ad uno dei tanti scenari internazionali di tensione senza farci bruciare.Lo spettacolo è una un’indagine sulla connessione tra il mondo fisico e quello metafisico\, un’esperienza che coinvolge attivamente lo spettatore permettendogli di camminare in un paesaggio onirico mostrato con un visore VR: qui\, seguendo la propria immagine speculare in 3D\, ognuno potrà incontrare diversi scenari\, essere sia un corpo che si muove nello spazio sia una mente che lo osserva. La domanda sorge spontanea: sono io che passo accanto ai momenti\, o sono piuttosto i momenti che passano accanto a me? \n\n\n\nAll’interno del Focus Olanda\, arriva a Brescia un’incredibile esperienza immersiva\, vincitrice della sezione Immersive del Festival del Cinema di Venezia. \n\n\n\nLo spettacolo è per uno spettatore alla volta e ha la durata di 30 minuti. Per prenotare il tuo posto contatta direttamente la biglietteria a wonderland@idrateatro.it o tramite telefono: 030 291592 / +39 339 2968449 \n\n\n\nDurata: 30 min. a replica! USO VISORE VR! IN OLANDESE CON SOTTOTITOLI IN INGLESE \n\n\n\nCrediti:con Nadia Amin\, Vincent van den Berg\, Hans Croiset\, Sterre Konijn\, Misja Nolet\, Carl Refos\, Michaela Riener\, Eleonora Schrickx\, Georgi Sztojanov\, Garbo\, Micha\, Raffie\, ReyNicky Groot – produzioneSjoerd van Acker – sviluppoCarlijn Veurink – design spazioBats Bronsveld\, Eline Oppewal – 3D artLisanne Hoogerwerf – progettazione modelloDajo Brinkman\, Tommy Jansen – fotogrammetriaLuca Meisters (Sproet Casting) – castingChandrika Brevet (Asvayan Stables) – addestramento cavalliCerezo Boldewijn – consulenza tecnicaLise Buyneel – graphic designAron Fels\, Bowie Verschuuren – immagini e fotoFrammenti e suoni di Hildegarde von Bingen ed echi di melodie (tra cui la canzone “O u Poli\, Drevo”) di Ensemble Drevo (tradizione) del villaggio di Kryachkivka\, Poltava\, Ucraina – Slava.Supporto di The Performing Arts Fund NL\, the Netherlands Film Fund e Creative Industries Fund NL
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SUMMARY:Wonderland Festival - Pas Moi
DESCRIPTION:PAS MOI\, nuova lecture-performance dialogata di Diana Anselmo\, è il capitolo conclusivo di una ricerca documentale e affettiva che smaglia la trama di potere e dominazione tessuta nella storiografia maggiore. Se Je Vous Aime – divenuta poi una mostra personale alla Fondazione Sandretto Re Rebaudengo – mostrava le implicazioni rieducative delle prime immagini in movimento\, PAS MOI segue un percorso parallelo e\, da una prospettiva Sorda e segnante\, esplora la genesi dei primi strumenti di registrazione\, trasmissione e riproduzione del suono. Attraverso archivi minori\, antistorie e saperi situati\, trasmessi corpo-a-corpo\, i celebrati apparecchi all’origine della futura industria cinematografica e musicale si rivelano strumenti concepiti con un intento audista e fonocentrico: “guarire” la sordità. Malattia da eradicare o far sparire nelle maglie del mondo udente\, più che un’identità\, una cultura con una propria lingua e una comunità. PAS MOI prova a immaginare dove si può arrivare se un altro è il punto di partenza. Al di là della “mancanza di udito”\, più in là\, e più lontano ancora. \n\n\n\nDurata: 15 min. \n\n\n\n! ADATTO A PERSONE SORDE – LINGUA LIS! SOTTOTITOLI IN INGLESE
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SUMMARY:Wonderland Festival - Brigitte et le petit bal perdù
DESCRIPTION:Lo spettacolo è per quattro persone alla volta\, e ha la durata di 10 minuti. Per prenotare il tuo posto contatta direttamente la biglietteria a wonderland@idrateatro.it o tramite telefono : 030 291592 / +39 339 2968449 \n\n\n\nBrigitte è un’anziana signora che vive sola con il suo cane\, Bruschetta. Un giorno\, aprendo un vecchio comò rimasto chiuso ormai da anni\, ritrova al suo interno alcuni oggetti che hanno accompagnato il suo passato fatto di amori\, emozioni e avventure in giro per il mondo. Inizia così un viaggio a ritroso nei ricordi della protagonista: in un mondo che scorre in maniera sempre più frenetica\, la storia di Brigitte si impone come un elogio alla lentezza\, un invito ad apprezzare le piccole meraviglie della vita.Questa è una delle tante piccole storie che hanno come protagonisti anonimi e inconsapevoli personaggi\, storie che rimangono stipate in un cassetto e che spesso vengono dimenticate. Ma se potessimo aprire questi spazi segreti che nessuno guarda più e dar luce a questi frammenti di vita\, cosa accadrebbe? Da questa domanda nasce l’idea di raccontare in uno spazio molto ristretto una microstoria della durata di 10 minuti. \n\n\n\nDurata: 10 min.
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SUMMARY:Wonderland Festival - Fallen Angels
DESCRIPTION:“Un’opera sfidante di uno dei danzatori emergenti più immaginifici dei nostri tempi” \n\n\n\nLa danza che esplora i recenti fenomeni musicali come il Trap e le sue derive\, dalla sua estetica\, le sue narrazioni e autorappresentazione per aprire una riflessione sul corpo e sul nostro tempo. Ispirandosi al mito degli angeli ribelli\, lo spettacolo trasforma la leggenda in una riflessione sul presente contemporaneo\, in costante tensione tra caduta e ascensione.Il corpo\, immerso in un flusso ipercinetico\, si dissolve e si moltiplica: diventa materia sonora\, voce\, eco. \n\n\n\nDurata: 30 min. \n\n\n\n! Luci strobo
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SUMMARY:Wonderland Festival - Qual è il CENTRO?
DESCRIPTION:Il convegno nasce come occasione di riflessione e confronto in un tempo in cui i confini geografici e simbolici si fanno sempre più instabili. L’idea di centro non è più un punto fisso\, ma una molteplicità di traiettorie: città e periferie\, regioni interne e metropoli globali\, comunità locali e reti digitali. Il teatro\, con la sua capacità di narrare\, immaginare e generare legami\, diventa strumento privilegiato per interrogarsi su come redistribuire risorse\, visibilità e opportunità. \n\n\n\nQuesto incontro mette in dialogo artisti\, operatori culturali e policy makers\, per esplorare possibili equilibri in un mondo che sembra esplodere in infinite direzioni ma che cerca ancora un centro condiviso. \n\n\n\nL’incontro sarà diviso in tre sezioni: \n\n\n\nSezione I – Mobilità ovvero Stabilità vs Nomadismo. Testimonianze di artisti e interventi istituzionali sulle infrastrutture culturali e la loro accessibilità. \n\n\n\nSezione II – Comunità e inclusione. Esperienze dal basso e politiche di coesione territoriale partecipata. \n\n\n\nSezione III – Innovazione e futuro. Progetti artistici sperimentali e strategie politiche per nuovi centri diffusi. \n\n\n\nIl Convegno prevede la partecipazione di numerose personalità istituzionali e del mondo dello spettacolo dal vivo. Tra gli ospiti confermati figurano\, il Direttore Generale Spettacolo dal Vivo del Ministero della Cultura Antonio Parente (online)\, l’Assessore al Turismo della Regione Lombardia Debora Massari\, Lorenzo Barello della Fondazione PLATEA/AGIS\, Gimmi Basilotta per ANCRIT/AGIS\, Francesca D’Ippolito\, Presidente C.Re.S.Co\, Massimo Mancini\, Direttore del Teatro di Sardegna\, Luca Mazzone\, Direttore del Teatro Libero di Palermo (online)\, Matteo Negrin\, in rappresentanza dell’Associazione ARTI/Circuiti Italiani\, il critico teatrale Alessandro Toppi\, Vincenzo Santoro per ANCI e Wendy Lubberding di Podium Kunst (Olanda). \n\n\n\nSono invece in dialogo e in attesa di conferma la Sindaca di Brescia Laura Castelletti\, la Provincia di Brescia\, Fondazione Cariplo e l’Assessorato alla Cultura della Regione Lombardia. Tra gli invitati in attesa di risposta si segnalano il Sottosegretario alla Cultura Gian Marco Mazzi\, la Sottosegretaria Lucia Borgonzoni\, il Dott. Luca Parodi\, coordinatore tecnico della Conferenza delle Regioni\, e . \n\n\n\nL’incontro è strutturato in modo da avere un ampio spazio per il dibattito con tutti i partecipanti. Tutti gli interventi andranno a confluire negli atti del convegno che saranno poi resi pubblici.
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SUMMARY:Wonderland Festival - Draunara
DESCRIPTION:DRAUNARA è una performance multidisciplinare che fonde danza\, suono\, immagini e parola\, ispirata alla leggenda siciliana della draunara\, una tempesta marina mitica e soprannaturale. Simbolo antico di caos\, la draunara diventa metafora del nostro legame con il mito\, la natura e l’imprevedibile. In scena si materializza una figura senza identità precisa\, trasformandosi in un fenomeno atmosferico\, incarnazione di pura energia naturale. La drammaturgia sonora crea un’immagine sinestetica e visionaria\, offrendo una percezione multisensoriale di uno spazio che è al contempo reale e simbolico. \n\n\n\nDurata: 15 min.
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SUMMARY:Wonderland Festival - Requiem for a young soul
DESCRIPTION:“Dall’Olanda un sopraffino passo a due per raccontare la rinascita e la solidarietà” \n\n\n\n“I giovani spiriti non muoiono mai” – Yann BronderREQUIEM FOR A YOUNG SOUL\, avvincente performance di danza cinematografica\, racconta come una perdita prematura possa portare all’intimità e alla resilienza. Come si può aiutare l’altro quando entrambi sono paralizzati dal dolore? Come possiamo tornare a galoppare come puledri? Chi sono io senza l’altro? Per cosa vivo?Accompagnati da una colonna sonora post rock/shoegaze cruda e suggestiva\, due corpi si perdono nel tiro alla fune tra amore e dolore. Un inseguimento emotivo e disorientante attraverso i ricordi. Visioni enigmatiche\, luce che si frantuma e si rifrange\, ombre nell’oscurità. Sia gli artisti che il pubblico sono rapiti da uno spazio in cui passato e presente si scontrano. REQUIEM FOR A YOUNG SOUL è un appello alla forza del cuore nel mezzo della sofferenza\, alla ricerca di un rifugio dove ci si possa perdere e ritrovare allo stesso tempo. \n\n\n\nDurata: 45 min.! Macchina del fumo
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SUMMARY:Wonderland Festival - Prove tecniche sull'infelicità diffusa
DESCRIPTION:Tra i padri fondatori del movimento indie-alternativo della musica rock italiana \n\n\n\nUmberto Maria Giardini (ex Moltheni) è considerato uno dei padri fondatori del movimento indie-alternativo della musica rock italiana nato attorno la fine degli anni Novanta. \n\n\n\nOltre alle innumerevoli collaborazioni e a performance live di altissima qualità\, U.M.Giardini rappresenta uno dei più importanti musicisti italiani in grado di coinvolgere il pubblico in esperienze di ascolto tra cantautorato d’autore e psichedelia elettro-folk di spiccata originalità. Il suo suono\, sempre riconoscibile\, è stato affiancato negli anni da una importante ricerca dei contenuti\, concentrata nei testi di altissimo livello nonché dalle sue liriche garbate con fisionomia epica. \n\n\n\nU.M. Giardini si distingue da tempo per un suo sempre più marcato allontanamento dal music-business di settore\, mantenendo tuttavia un profilo attuale e coerente\, distaccato dalle mode di massa. \n\n\n\nPROVE TECNICHE SULL’INFELICITÀ DIFFUSA è una performance elettrica in duo in cui si ripercorre la carriera di U.M. Giardini includendo momenti riferiti anche alla carriera di Moltheni.
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SUMMARY:Wonderland Festival - Rape Culture
DESCRIPTION:“In occasione della Giornata Internazionale contro la violenza sulle donne\, un breve e intenso documentario che esplora il significato e le conseguenze dello stupro. A continuazione dialogo con Casa delle Donne Brescia.” \n\n\n\nLa prima definizione del concetto “Cultura dello stupro” viene attribuita al documentario dal titolo RAPE CULTURE del 1975 in cui la regista Margaret Lazarus descrive come lo stupro sia rappresentato nel cinema\, nella musica ed in altre forme di “intrattenimento”. “Un complesso di credenze che incoraggia l’aggressività sessuale maschile e sostiene la violenza contro le donne e che normalizza il terrorismo fisico ed emotivo contro le donne”. Il film offre\, attraverso testimonianze di donne vittime di stupro\, importanti riflessioni sul tema della Cultura dello stupro.
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SUMMARY:Wonderland Festival - Prendersi cura\, Oggi
DESCRIPTION:“Un incontro tra teatro e salute\, in dialogo con gli artisti della compagnia olandese De Warme Winkel” \n\n\n\nUn incontro-laboratorio con gli artisti dello spettacolo ALONE TOGETHER per riflettere su cosa significhi oggi prendersi cura — dei nostri corpi\, delle nostre emozioni e delle nostre relazioni. Lo spettacolo della compagnia olandese De Warme Winkel\, nato durante il lockdown\, mette in scena l’urgenza del contatto e la fragilità dei professionisti della cura\, trasformandole in un’esperienza fisica e condivisa. \n\n\n\nA Brescia\, tra le città più colpite dalla pandemia\, il tema della cura resta vivo: ritmi accelerati\, solitudini\, fragilità psicologiche e un senso di comunità fragile rendono più difficile prendersi cura oggi. In quei mesi di chiusura sembrava possibile un mondo più attento e solidale: cosa è rimasto di quell’intuizione? \n\n\n\nIl teatro e l’arte offrono uno spazio unico per esplorare queste domande\, interpretare la realtà e creare momenti condivisi di ascolto e riflessione. In questo incontro proveremo insieme a confrontarci su come prendersi cura — di sé e degli altri — può diventare esperienza collettiva. \n\n\n\nL’incontro vuole essere uno spazio aperto in cui confrontarci su queste domande\, mettere in parole e in corpo ciò che è cambiato — e ciò che non è cambiato — e provare insieme a immaginare come possiamo prenderci cura\, oggi\, di noi stessi e degli altri. Uno spazio dove\, come nello spettacolo\, la vicinanza diventa una possibilità concreta e condivisa.
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SUMMARY:Wonderland Festival - The House of Beauty – itinerario MO.CA
DESCRIPTION:“Percorsi alla ricerca della bellezza ovunque essa sia” \n\n\n\nSono tanti gli artisti e le artiste che lavorano a Brescia e che spesso non hanno una casa\, o a volte preferiscono non averla. Per questo motivo\, durante l’edizione 2025 Wonderland Festival ha scelto di sostenere nove artisti/e che operano nel territorio di Brescia attraverso alcune residenze creative\, e ha individuato con loro dei luoghi pubblici e privati della città in grado di dialogare con i loro spettacoli.Il risultato è una mappa di percorsi inaspettati\, un intreccio di luoghi\, incontri ed emozioni che restituisce alla città la sua bellezza più viva\, e che prende il nome di THE HOUSE OF BEAUTY. \n\n\n\nAll’interno del percorso MO.CA saranno in scena Camilla Corridori\, Cippì\, Sofija Zobina e Beatrice Botticini. \n\n\n\nC’EST MOI di Camilla CorridoriQuante donne sono stata prima di essere me? Essere donna\, nascere e morire innumerevoli volte nell’arco della vita\, cambiare\, mutare pelle\, essere tante in una. Ascoltare quel sé nascosto dagli stereotipi di genere\, pregiudizi\, retaggi culturali\, desiderare di essere totalmente padrone della propria vita\, libere di esprimersi! In C’est moi un personaggio femminile si racconta in una confessione intima e diretta con il pubblico\, comunicando in modo sincero e spiazzante\, come fosse il suo sé bambino a parlare nel tentativo di togliersi le maschere di tutte le altre che veste\, una dopo l’altra. Con lei in scena frammenti di vite di donne e uomini che accompagnano questa ronda delle identità\, attraverso cambi di prospettiva\, ironia\, leggerezza e poesia. Da Jospehine Baker a Loredana Berté\, a figure meno note ma vicine al personaggio che si racconta. Quante donne restano dopo la sua confessione? chi è davvero la lei che si racconta? e se la scelta delle identità da incarnare fosse affidata al pubblico attraverso un gioco di carte? La performance vuole celebrare il potere alchemico della forza femminile\, la vertigine del sentire la fragilità e la potenza dei propri confini. \n\n\n\nSICORACE\, OVVERO QUEL CHE NON SI VEDE di CippìSicorace strega de La Tempesta di Shakespeare viene spesso nominata\, ma nella versione del Bardo non compare mai e la sua storia è raccontata quasi solo da Prospero. Cosa ci può raccontare di nuovo il suo punto di vista?La strega è conoscitrice del mondo naturale e della magia dell’isola\, ma non solo di quella. Attraverso la storia e le ombre della sua vita racconterà ad Ariel\, suo compagno prima dell’arrivo di Prospero\, la magia che si nasconde nell’umanità intera.Lo spettacolo giocando con il teatro di figura porta in scena la meraviglia di quel che non si vede. \n\n\n\nKILL AGAMENNON di Sofija Zobina e Beatrice BotticiniUno spettacolo paillettato\, glitterato\, luminoso\, attraente\, come una sedicenne per unvecchio cinquantenne\, che aspetta solo (o forse no) che lei diventi maggiorenne.OvveroSe le veline di un famoso programma televisivo decidessero di uccidere il presentatore\, einiziassero a condurre loro il programma\,E se tutto ciò fosse il piano di una famosa donna di potere. \n\n\n\ncon Camilla Corridori\, Cippì (Caterina Piotti e Laura Casali)\, Sofija Zobina e Beatrice Botticini.
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SUMMARY:… mente - mostra ed esperienza immersiva di Vinz Beschi
DESCRIPTION:“… mente”\, progetto espositivo e immersivo di Vinz Beschi\, artista e regista bresciano selezionato attraverso la Call for Artists indetta dal Comune di Brescia. Per Beschi\, fondatore nel 1986 di AVISCO ETS\, di cui è oggi direttore artistico\, si tratta della prima esposizione personale nella città natale dopo una lunga attività presentata in Italia e all’estero. La mostra presenta un percorso composto da installazioni\, videoquadri\, opere in pongo e ambienti interattivi dedicati al rapporto tra corpo\, pensiero e parola\, offrendo una riflessione sulla complessità della contemporaneità. La mostra si apre con Es-pongo\, una serie di opere realizzate in plastilina e incentrate sul gesto manuale e sulla relazione tra materia e dimensione digitale. Segue SE77E per 7 bocche 7 voci in 7 parti\, installazione video-sonora che affronta il tema dell’ipercomunicazione. Una sezione centrale raccoglie i videoquadri dei cicli Estran(e)amente e Interna()mente\, dedicati ai processi cognitivi ed emotivi. Tra le opere esposte anche Apnea\, un lavoro che sarà presentato il 30 novembre 2025 a Città del Messico nell’ambito di FOTOGENIA – Festival International de Cinepoesía y Narrativas Divergentes\, confermando la rilevanza della ricerca di Beschi nel dialogo tra sperimentazione audiovideo e narrazione visiva. Nella Stanza del Silenzio\, le opere Silenzio custodito e Silenzio infranto affrontano il tema dello spazio interiore e della sua vulnerabilità.Il percorso si chiude con Pennelli Elettronici\, sezione che ripercorre oltre quarant’anni di attività di Beschi in ambito artistico\, socio-educativo e sanitario\, ricordando tra i progetti più significativi Cartoni Animati in Corsia\, attivo dal 2012 nell’Ospedale dei Bambini di Brescia e dal 2023 anche nell’Ospedale Papa Giovanni XIII di Bergamo. Sono previsti quattro laboratori per le scuole (4\, 11\, 17 e 18 dicembre 2025\, ore 9.30–12.00\, partecipazione gratuita con prenotazione obbligatoria) dedicati alla sperimentazione dei linguaggi del video\, del suono e del corpo\, realizzati in collaborazione con la Cooperativa Il Calabrone.  \n\n\n\nPatricinio Comune di Brescia – in collaborazione con Accademia di Belle Arti SantaGiulia e Fondazione PInAC
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SUMMARY:Wonderland Festival - Commitmen Phobe
DESCRIPTION:“Uno spettacolo come un enorme domino della vita per raccontarci che nessuna certezza può essere considerata veramente tale” \n\n\n\nSappiate qual è la vostra posizione\, sappiate cosa pensate\, cosa volete\, prendete posizione.Ma cosa succede se le posizioni forti non sono più praticabili in un mondo in continuo cambiamento? COMMITMENT PHOBE è un’esplorazione dell’incertezza in una società che valorizza la certezza. Con un esperimento dal vivo\, Ira Brand insieme alla performer Tiana Hemlock-Yensen ricerca cosa significa non sapere\, non scegliere e continuare ad andare avanti. Come possiamo concepire il dubbio come una forza senza renderci impotenti? Cosa significa non “prendere posizione” come scelta politica? COMMITMENT PHOBE è un’esplorazione dello spazio tra sì e no\, una devozione all’incertezza. \n\n\n\n! in inglese con sottotitoli in italiano  \n\n\n\nIntero € 15\,00 Over 65 € 13\,00 Under 25 € 8\,00
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SUMMARY:Letture di Natale
DESCRIPTION:LETTURE PER BAMBINI “WEEKEND DA FAVOLA” a cura di società cooperativa TEMPO LIBEROMO.CA Sala Alberi – Accesso libero fino ad esaurimento posti – attività per bambine e bambini accompagnatida almeno un adultoOre 11.00 – Ci trovi un canarino e tutto il mondo – Target: 7-10 anniPartendo da questo verso di Umberto Saba\, una serie di letture di albi illustrati legati al mondo degli uccelli\,“volando” tra i temi del rapporto con la natura\, dell’amicizia\, della crescita\, della diversità…Ore 15.00 – Orsetti e discorsetti – Target: 3-6 anniLetture di albi illustrati e “primi libri” che hanno come protagonisti simpatici o bizzarri plantigradi…Ore 16.00 – “Dedicato a Tomi”- Target 7-10 anniLettura degli albi illustrati di Tomi Ungerer\, storie imprevedibili\, divertenti e dense di significato per tutte leetà; i libri del grande autore ormai nel novero dei classici toccano temi eterni e sicuramente formativi.
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SUMMARY:Wonderland Festival - Live Nevrotica / Politica
DESCRIPTION:Ultima data in casa e grande festa per l’interminabile tour NEVROTICA/POLITICA di Ettore Giuradei dopo due anni e mezzo dall’uscita dell’omonimo album\, uscito per Freecom/DocMusic. In questo album “traspaiono l’anima e la cifra di Ettore\, del direttore artistico Marco Parente e di una band prestigiosa\, tra folk\, psichedelia\, canzone d’autore\, politica ma anche rock\, sperimentazione\, jazz\, tropicalismi\, evasioni punk. Una scrittura erudita\, dolentemente cruda ma visionaria\, ricca di ispirazioni poetiche\, letterarie\, cinematografiche\, teatrali\, filosofiche. Bagaglio dal quale attingere per analizzarsi e analizzare il contesto sociale\, immaginare soluzioni alternative per tornare ad essere e non ad apparire.” (Barbara Santi – RUMORE) \n\n\n\nEttore Giuradei\, attore/cantautore bresciano\, classe 1981. Artista poliedrico\, ha pubblicato numerosi dischi a partire dal 2006: Panciastorie (2006\, Mizar Records)\, Era che così (2008\, Mizar/Novunque)\, La repubblica del sole (2010\, Mizar/Novunque) e Lucertola (2019\, Freecom/UMArecords/Casa Molloy). Nel 2013 ufficializza la collaborazione con il fratello Marco Giuradei creando il progetto Giuradei\, col quale pubblica un disco self-titled per Picicca Dischi\, mentre nel 2018 entra a far parte della band DUNK\, insieme a Luca Ferrari (Verdena) alla batteria\, Carmelo Pipitone (O.R.K./Marta sui Tubi) alle chitarre e Marco Giuradei al pianoforte\, synth e cori. Insieme pubblicano un omonimo disco nello stesso anno (Woodworm Label). Nell’ottobre 2022 avvia una campagna di crowdfunding per finanziare la realizzazione del nuovo album\, Nevrotica/Politica\, in uscita il 19 maggio 2023 per Freecom. Il disco parte dall’esigenza di creare un lavoro “di musica d’insieme\, suonato\, con un tempo di gestazione lungo\, fatto di ascolto e di confronto”\, alla ricerca di “altre forme di vita”. Hanno collaborato alla realizzazione Vincenzo Albini (violino)\, Fidel Fogaroli (tastiere)\, Giacomo Papetti (basso) e Filippo Sala (batteria)\, con la sapiente direzione artistica di Marco Parente. \n\n\n\nOltre all’attività musicale\, Ettore coltiva la passione per il teatro e la scrittura. Nel 2006 realizza con Michele Beltrami lo spettacolo Cabaret Godot. Nel 2012 pubblica la favola Il paese senza ringhiere\, senza fabbriche e senza strade\, con le illustrazioni di Nicola Ballarini e la produzione di chioscoMU. Inoltre\, dal 2015 al 2017 partecipa da protagonista nel docufilm La nostalgia della condizione sconosciuta\, diretto da Andrea Grasselli (OmVideo/5e6) e presentato in concorso al 37° TorinoFilmFestival. \n\n\n\nUltima produzione il nuovo spettacolo teatrale NON CI SONO PIÙ I CESSI PUBBLICI che ha debuttato a novembre 2024 a Wonderland Festival. Melting pot ispirato da testi di Carmelo Bene\, G. I. Gurdijeff\, Flavio De Bernardinis; Dracula di Bram Stoker di Coppola; brani di Emma Nolde\, Fiona Apple\, Ani Di Franco.  \n\n\n\nIntero € 15\,00 Over 65 € 13\,00 Under 25 € 8\,00
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SUMMARY:Keep Calm and Ricama!
DESCRIPTION:“Trasformiamo frustrazioni in punti decorativi”Impariamo punti base del ricamo\, anche quelli che sembrano impossibili\, e poi li sperimentiamo in un mini progetto da portare a casa e mostrare con orgoglio!  \n\n\n\nGratuito – solo per giovani dai 13 ai 30 anni
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SUMMARY:Festa del Volontariato
DESCRIPTION:Un appuntamento dedicato alla condivisione dei risultati dell’anno e alla valorizzazione del ruolo fondamentale che il volontariato svolge nella nostra comunità. \n\n\n\n📅 Sabato 6 dicembre 2024📍 MO.CA – Centro per le Nuove Culture📌 Sala delle Danze \n\n\n\nProgramma della mattinata \n\n\n\n\nOre 9:00 – Accoglienza\n\n\n\nOre 9:30 – Saluti istituzionali \n\n\n\nOre 10:30 – Laboratori partecipativi e visite guidate al palazzo per le classi del liceo De André e del Centro anziani Balestrieri ( con la collaborazione del Touring Club)\n\n\n\nOre 12:00 – Ringraziamenti\n\n\n\nOre 12:30 – Brindisi e buffet finale\n\n\n\n\nUn’occasione preziosa per condividere esperienze e celebrare insieme il valore del volontariato e delle collaborazioni che rendono possibili le attività di Volontari per Brescia.
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SUMMARY:Mozart sul cuscino
DESCRIPTION:L’attrice e drammaturga Arianna Sorci\, insieme all’Ensemble Bazzini Consort\, guiderà grandi e piccoli in un’esperienza giocosa e coinvolgente tra le note e le storie di alcuni dei capolavori di Mozart.
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SUMMARY:Hypermetal
DESCRIPTION:Come fare a svanire nel-il suono?Esistono entità così vaste da sfuggire alla nostra comprensione\, forme capaci di travolgere\, immergere\, trasformare\, impossibili da afferrare nella loro totalità. HYPERMETAL nasce dall’eco di questi pensieri\, ispirato agli Iperoggetti di Timothy Morton. In questo esperimento esploreremo il suono come materia viva\, attraverso l’energia degli strumenti a fiato in metallo – a bocchino\, ad ancia o a risonanza alternativa – sarà il fulcro di questa ricerca\, un coro in continua metamorfosi\, libero dalle forme precostituite e aperto alla spazializzazione e l’osmosi del suono a essere la pratica principale del workshop. \n\n\n\nMichele Zuccarelli Gennasi (Brescia\, 28 agosto 1988) è un batterista\, produttore e didatta attivo nell’ambito del pop\, jazz\, musica elettronica\, improvvisazione e sound-art. Esploratore del potenziale timbrico di strumenti acustici\, elettronici e oggetti non convenzionali\, da oltre 15 anni svolge un’intensa attività professionale sia come solista che in formazioni collettive in veste di leader e sideman\, tra i quali Sneer (post-jazz)\, Nessun Dharma (sound-art) e Urge Inclusive Ensemble\, progetto da lui fondato dedicato all’improvvisazione condotta. Ha collaborato con numerosi artisti e band\, tra cui Slick Steve & the Gangsters\, ATA\, Angela Kinczly\, MIGLIO\, Kick\, Wayloz e Pulsar Ensemble\, oltre a esponenti di spicco della scena musicale locale e nazionale.  \n\n\n\n13 dicembre:10 – 13 – workshop14 – 18 – workshop \n\n\n\n14 dicembre:10 – 13 – workshop14 – 18 – workshop19 – restituzione pubblica
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